Defying Gravity de James D. Parriott (2009) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

S'il peut arriver que l'on éprouve de grandes difficultés à comprendre pour quelles raisons certaines séries (ici, de science-fiction) s'arrêtent à l'issue de la première saison même si généralement le défaut d'audience est généralement invoqué, il est par contre parfaitement compréhensible que le public ait choisi de bouder Defying Gravity de James D. Parriott. Saison que le public américain n'eut même pas en 2009 la ''chance'' de découvrir dans son intégralité puisque le réseau Americain Broadcasting Company annula sa diffusion après celle des huit premiers épisodes. En France, par contre, s'il fallut patienter jusqu'en 2011, les spectateurs hexagonaux purent la découvrir dans son intégralité. Souvent et justement décrit comme un mélange entre la série médicale américaine Grey's Anatomy et un space opera, Defying Gravity se rapproche effectivement de l'un et de l'autre. Mais que ceux qui ne connaissent pas encore cette dernière et voudraient la découvrir ne s'emballent surtout pas. En effet, la série de James D. Parriott reste très, très loin derrière celles qui ont marqué et marquent toujours celles et ceux qui poussent leur fascination pour la science-fiction jusqu'à vénérer certaines d'entre elles. Star Trek de Gene Roddenberry, For All Mankind de Ronald D. Moore, Matt Wolpert et Ben Nedivi et son spin-off Star City ou encore l'excellent The Orville dont les fans attendent toujours désespérément la quatrième saison... S'agissant de Defying Gravity, la série se déroule en 2052 tandis qu'un groupe de huit astronautes originaires de différentes nations partent pour un voyage de six années à travers le Système Solaire. Quatre femmes et quatre hommes entraînés durant de longues années sur Terre et dont le périple doit débuter par la planète Vénus. Si d'emblée le démarrage de la série semble prometteur, très rapidement le scénario s'emballe et même s'il reste moins confus qu'il n'y paraît, certains enjeux scénaristiques l'éloignent du principal objectif auquel les spectateurs férus de science-fiction de type space opera pouvaient s'attendre. Le principal soucis est ici le retour incessant sur le récent passé des protagonistes dont une bonne quinzaine se détachent des autres. Des flash-back non pas par dizaines, mais par centaines, disséminés au fil des treize épisodes qui démontrent deux hypothèses dont l'une est peut-être plus proche de la réalité que l'autre : l'incapacité des scénaristes à faire ''vivre'' l'histoire de ces huit astronautes à bord du vaisseau Antarès ou alors, leur indifférence face à cet aspect du récit, ces mêmes scénaristes préférant très largement développer chacun des personnages jusqu'à même explorer des aspects de leur personnalité face auxquels les vrais fans de science-fiction resteront de marbre !

Ensuite, sans doute y-a-t-il une explication quant à la sélection des astronautes qui tous ou presque sont atteints de névroses (un pari risqué pour une exploration du système solaire dont le budget est de dix milliards de dollars). Ron Livingston incarne ainsi l'ingénieur Maddux Donner, personnage central du récit qui a connut une expérience traumatisante lors d'un voyage vers Mars quelques années en arrière. Courageuse mais sensible et apparemment vulnérable, la géologue Zoe Barnes (Laura Harris) est fragilisée par sa relation avec Maddux et par un avortement. La jeune femme entendra d'ailleurs très régulièrement des pleurs de bébé à bord du vaisseau. Des hallucinations qui toucheront d'ailleurs une grande partie d'entre eux, comme le docteur Evram Mintz (Eyal Podell), victime d'une scène traumatisante lors d'un conflit militaire et qui ne cesse de la revivre. Ou encore Paula Morales (Paula Garcés), dont l'enfance fut elle aussi marquée par un terrible événement. On l'aura compris, les scénaristes de Defying Gravity s'intéressent davantage au passé des personnages, qu'il s'agisse d'ailleurs des astronautes ou de ceux restés sur Terre afin de suivre de près l'évolution du voyage dans le Système Solaire. Le problème étant que ce dernier se retrouve quasiment placé au second plan. Il demeure même des séquences justement propres aux séquences se déroulant à bord de l'Antarès qui paraissent totalement superflues. Comme cet épisode qui consacre une partie de son intrigue à Halloween ou cet autre qui implique les élections présidentielles sur Terre. Des choix narratifs malvenus lorsque l'on attend précisément d'en savoir davantage sur la réalité d'une exploration que le spectateur devine bien avant les astronautes devoir cacher une réalité bien différentes. Ensuite, tandis que certains personnages deviennent beaucoup plus intéressants au fil du récit à l'image de Zoe Barnes, d'autres demeurent souvent insupportables. À l'image de Steve Wassenfelder (Dylan Taylor), véritable électron libre, physicien un peu et même TRÈS perché et dont l'attitude d'adolescent devient rapidement agaçante...

Et c'est sans parler de Nadia Schilling (Florentine Lahme). Si sa présence au sein de l'équipage est fondamentale, la nymphomanie très marquée de cette ingénieure qui a sans arrêt le ''feu au cul'' et qui traque en permanence Maddux est insupportable ! Fort heureusement, quelques personnages viennent tempérer l'attitude de leurs compagnons, comme la biologiste Jen Crane (Christina Cox) et son mari resté sur Terre, Rollie (Ty Olsson). Sans parler d'Eve Weller-Shaw (Karen LeBlanc) dont l'importance va devenir considérable. Defying Gravity se disperse donc un peu trop, entre les considérations de chacun, l'intérêt que portent les scénaristes pour certains tandis que les autres ne servent que de faire-valoir à des séquences bien inutiles. Ne parlons même pas des incohérences du récit. Et notamment techniques. Lorsque par exemple la gravité à bord de l'Antarès est activée mais que le vomi de Paula vole dans les airs comme si l'environnement du vaisseau était placé sous apesanteur. Ou lorsque plus tard l'on annonce que Zoe n'aura que vingt minutes pour se déplacer à la surface de Vénus mais qu'elle mettra le double pour rejoindre la capsule du retour vers l'Antarès ! Si l'on doit faire le bilan de cette première et seule saison de Defying Gravity, on comprend pourquoi la série n'a pas fonctionné. La cohésion entre le voyage, les flash-back ou bien la personnalité de certains astronautes ne colle pas avec l'idée que l'on peut se faire d'une série de science-fiction crédible. D'autant plus que le récit vire ensuite carrément au mysticisme ! C'est d'autant plus dommage que les épisodes 12 et 13 parviennent parfois à se hisser au meilleur du genre. L'atterrissage tant attendu sur Vénus a enfin lieu et pas mal d'explications nous sont apportées même si les plus essentielles sont donc restées enfermées à jamais dans des cartons...

 

The Ark - Saison 3 de Dean Devlin et Jonathan Glassner (2023) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Après deux premières saisons principalement axée sur du Space Opera, la troisième installe désormais les protagonistes à la surface de la planète Trappist-1b où a été construite la Base-Mère numéro 1. Bien qu'un nombre important de séquences se déroulent à nouveau dans l'espace, la majeure partie des douze épisodes que constitue la troisième saison de The Ark se déroule donc à la surface de cette planète originellement hostile mais dont on découvrira bientôt que son atmosphère y est respirable grâce au procédé de terraformation. L'on retrouve les personnages rencontrés lors des deux précédentes saisons respectivement diffusées en 2023 et 2024. Il aura donc fallut deux années supplémentaires pour découvrir à nouveau la commandante-lieutenante de l'Arche numéro une Sharon Garnet (Christie Burke) et son équipage au sein du quel apparaissent une nouvelle fois le lieutenant Spencer Lane (Reece Ritchie), le lieutenant James Brice (Richard Fleeschman), l'ingénieure spécialiste en codage et en gestion des déchets Alicia Nevins (Stacey Michelle Read), l'horticulteur Angus Medford (Ryan Adams), la responsable de la maintenance en ingénierie Eva Markovic (Tiana Upcheva), les docteurs Cat Brandice et Sanjivni Kabir (Christina Wolfe et Shalini Peiris) et bien évidemment le toujours très loyal chef des forces de sécurité Felix Strickland (Pavle Jerinić). Mais cette saison est également l'occasion de croiser des personnages que nous n'avions pas l'habitude de voir précédemment. À l'image de Vesna Ilic (Tamara Aleksić), d'autres habitants de la Base-Mère numéro 1, mais aussi d'individus déjà nettement plus étonnants comme les habitants supposément originaires de la planète, vivant dans une grotte et communiquant entre eux par la pensée ou à travers une langue inconnue avec la jeune Kelly Fowler (Samantha Glassner) dont les capacités ne semblent plus uniquement tourner autour de sa force physique exceptionnelle...

Tandis que les saisons 1 et 2 pouvaient être envisagées comme des ersatz des séries Star Trek ou The Orville (dont on désespère de découvrir un jour la quatrième saison) ou de toute autre projet de science-fiction télévisuel ou cinématographique tournant autour de l'exploration spatiale et de la colonisation éventuelle d'une planète lointaine, la troisième, elle, abandonne l'idée d'atteindre l'exoplanète Proxima Centauri b puisque désormais, une colonie humaine s'est implantée sur Trappist-1b. Une planète plus ou moins hostile qui n'empêche pas les différents conflits entre l'équipage de Garnet, celui de l'ancien vaisseau de la Fédération de L'est commandé par Zed Avega (Daniel Fathers), celui de l'Arche 15 qui à l'époque était quant à lui commandé par Evelyn Maddox ou encore les survivants de l'exoplanète Ross 128. Sans vouloir prétendre que la série devrait logiquement s'achever avec le dernier épisode de cette troisième saison au vu de la dernière séquence qui attendra les plus grands fans de cette série qui malheureusement ici se délite, il est peut-être effectivement temps que l'aventure de nos intrépides héros se terminent avec l'ultime intrigue de ce récit qui peine à poursuivre la grande aventure humaine en compilant tout et n'importe quoi au fil des douze épisodes. En réalité, surtout lors de la seconde moitié puisque la première laisse espérer une saison à la mesure des deux précédentes. Une gourmandise de la part des scénaristes qui tels des ogres assènent des concepts presque par dizaines en résolvant chaque intrigue en l'espace de chaque épisode. Des sujets qui s'imbriquent, se croisent et se multiplient parfois au sein d'un seul et même épisode ! Bien que les cinq scénaristes qui se sont partagés la tâche d'écrire les différentes histoires aient pu travailler de manière indépendante en se partageant entre eux les douze épisodes, l'on a souvent l'impression que chacun a voulu tirer la couverture à lui en empiétant sur les travaux des autres. Si les sujets du clonage humain et de l'augmentation des performances physiques par voie génétique étaient déjà des récurrences, cette saison, très riche il est vrai, va peut-être beaucoup trop loin ou en tout cas ne prend pas assez de temps pour développer chaque thématique. L'on a ainsi droit aux phénomènes de boucle temporelle, aux pouvoirs psychiques telles que la télékinésie, aux univers parallèles, à différentes anomalies de type extraterrestre, tout ceci réuni dans un contexte politique et militaire relativement tendu. Quelques exemples d'une tripotée de concepts qui mis bout à bout finissent par devenir indigestes, pour ne pas dire proprement ridicules. Après deux saisons que l'on était en droit de considérer comme plus ou moins adultes, la troisième de The Ark semble avoir été construite dans l'idée d'attirer un public beaucoup plus jeune... Une grosse déception...

 

Hopeu (Hope) de Na Hong-jin (2026) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Depuis son premier long-métrage en 2008 intitulé Chugyeokja (The Chaser) en passant par Hwanghae (The Murderer) en 2010 et jusqu'à l'extraordinaire Gokseong (The Strangers) en 2016, le cinéaste sud-coréen Na Hong-jin ne nous a jamais déçu. Après une décennie de silence en dehors d'un court-métrage signé en 2023 qu'il a comme toujours écrit et produit lui-même, l'homme nous revient donc dix ans après son dernier chef-d’œuvre. Un Gokseong dense, dantesque, absolument remarquable et redéfinissant à l'époque et de manière éclatante les visages du Mal et du thriller asiatique avant qu'en 2021 le cinéaste hongkongais Soi Cheang ne vienne briser de manière persistante nos certitudes avec le monstrueux Limbo. Dix années à nous demander comment Na Hong-jin allait s'y prendre pour se relever d'un troisième film presque ''définitif'', clouant sur place presque toute concurrence. Et puis, vint Hopeu (Hope) que le réalisateur allait une fois encore produire et écrire lui-même. Plus de deux heures et trente minutes d'un cinéma que l'on a déjà la prétention de connaître si l'on suit le cinéma de son auteur depuis leurs origines. Et il est vrai qu'au départ, l'on retrouve l'immense interraction entre la mise en scène, la photographie de Hong Kyung-pyo déjà présent sur le tournage de Gokseong, les décors ainsi que le montage du fidèle Kim Sun-min... Si d'aucun peut apprécier la maestria de Na Hong-jin qui durant une première heure en met plein la vue avec la traque d'une créature monstrueuse et gigantesque par le chef de la police Ko Beom-seok (Hwang Jeong-min) et l'ancien colonel à la retraite Ahn Nak-yeon (Lee Sang-hee) dans un petit village sud-coréen du nom de Hope Harbor, cette longue, très longue et même trop longue séquence permet de souligner le manque de profondeur généralisé qui entachera le récit jusqu'à son terme. Pourtant, il y a bien ça et là quelques éléments qui promettent le surgissement d'une pointe ne serait-ce que très minime d'un scénario mais curieusement, Na Hong-jin semble préférer s'adresser aux amateurs de gros blockbusters qui tâchent qu'aux véritables amateurs de science-fiction proposant la rencontre entre les habitants d'un petit village et des créatures venues d'ailleurs. Car si dans un premier temps Hopeu semble s'inscrire dans la mythologie sud-coréenne en faisant intervenir un Jihaguk Daejeok de trois mètres de haut dévastant tout sur son passage, la suite laisse espérer un tempo plus lent instaurant enfin le message que l'ufologue en herbe rêve de découvrir à travers le dernier long-métrage de Na Hong-jin...

Le film peut d'ailleurs se voir comme une œuvre hybride. Tout d'abord parce que son auteur s'amuse une fois encore à brouiller les pistes entre horreur, fantastique, science-fiction et comédie (le vieux témoin insistant sur son irrépressible envie de chier) mais aussi parce que comme écrit un peu plus haut, il évoque sous certains aspects cette œuvre fantasmée d'une rencontre extraordinaire entre l'homme et des êtres intelligents venus d'ailleurs mais qui malheureusement n'arrivera jamais... Dire que Hopeu est bourrin serait un euphémisme. Et même si lors des rares moments d'accalmie il n'est pas interdit d'entrevoir l'espoir (c'est le cas de le dire) d'une œuvre proposant enfin un script solide et humaniste, Na Hong-jin retombe de nouveau dans ses travers et exploite encore et encore le concept de confrontation entre l'homme et ce qui s'avèrent être en fait des extraterrestres échoués à la surface de notre planète. À dire vrai, en dehors de la découverte de vaches mortes dans des conditions relativement étranges, l'analyse d'un spécimen extraterrestre qui rappelle peu ou prou celles du The Thing de John Carpenter, l'explication concernant l'agressivité des créatures ou la découverte et l'exploration de leur vaisseau dont l'architecture semble faire de l'oeil à celui des xénomorphes d'Alien de Ridley Scott, Hopeu n'est qu'une succession de scènes d'action. Pas ou (très) peu de réflexion pour un scénario qui tient en une seule ligne : en mettre plein la vue aux spectateurs. Alors, oui, la mise en scène est brillante, vertigineuse et maîtrisée. Mais pour le reste, mon dieu ce que l'on peut être à des années-lumière de Gokseong. Si l'on prend les deux heures et trente-sept minutes que dure l'ensemble du long-métrage, nous sommes en droit d'être déçus. Les créatures sont comme très souvent dans ce genre de film loin d'être représentées telles que l'on imagine des civilisations lointaines capables de voyager à travers l'espace et grâce à des technologies avancées. De plus, elles cachent mal leurs origines numériques. Entre textures et animation ratées, le film termine de n'être qu'un blockbuster bourrin, peu inspiré, très académique et dont le message est tellement enfoui sous l'action qu'il s'avère finalement très résiduel. Une immense déception...

 

Planète Interdite (Forbidden Planet) de Fred McLeod Wilcox (1956) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Nous sommes en 2257 et le croiseur spatial C-57D commandé par le commandant John J. Adams (Leslie Nielsen) se dirige vers la planète Altaïr IV qu'avaient pour projet de coloniser le professeur Edward Morbius (Walter Piegeon) et les membres de l'équipage du Bellérophon qui depuis les dix-neuf dernières années n'ont plus donné signe de vie. À leur arrivée à la surface d'Altaïr IV, John J. Adams et son équipage sont accueillis par Robby le robot, une machine qui les conduit lui, le lieutenant Jerry Farman et le docteur Ostrow jusqu'à une immense installation où ils sont reçus par Edward Morbius qui leur apprend alors que la totalité des membres de l'équipage du Bellérophon furent tous tués par une puissance invisible. Avant la mort de cause naturelle de son épouse, celle-ci donna naissance à Altaïra (Anne Francis), une jeune femme séduisante qui ne connaît pas grand chose de la nature humaine et surtout pas des hommes en général. Lors de la visite des installations, le professeur apprend qu'à travers des archives produites par une très ancienne civilisation, il pu bâtir Robby le robot, son immense demeure ainsi qu'une machine capable de décupler les capacités intellectuelles. Tandis que le commandant et ses deux hommes explorent les lieux, la force invisible qui décima l'équipage du Bellérophon s'en prend à l'ingénieur en chef Quinn (Richard Anderson) chargé des transmissions. Lors de l'enquête sur sa mort est découverte une curieuse empreinte appartenant à une créature inconnue. Attaquant de nouveau les environs du croiseur spatial C-57D, celle-ci devient visible lorsque les membres de l'équipage dirigent vers elle les lasers de défense. Au même moment, le professeur Edward Morbius semble être plongé dans un profond sommeil, dérangé par un terrible cauchemar. Mais à son réveil, la créature qui à des kilomètres de là s'en prend aux hommes du commandant John J. Adams disparaît tout à coup...

Œuvre de science-fiction par excellence, Planète Interdite (Forbidden Planet) de Fred McLeod Wilcox est depuis 2013 conservé par le National Film Registry afin d'être préservé comme l'un des exemples de films américains ayant une authentique importance sur les plans culturel et historique. Dans ce récit qui s'inspire de la pièce de théâtre en cinq actes La tempête du dramaturge anglais William Shakespeare, le scénariste Cyril Hume (sur la base d'un sujet conçu par Irving Block et Allen Adler) et le réalisateur Fred McLeod Wilcox imaginent une civilisation vieille de plusieurs centaines de milliers d'années qui auraient atteint un niveau technologique dépassant de très loin celui des humains mais dont la disparition reste plus ou mois mystérieuse. Une technologie exploitée par un individu vivant seul avec sa fille et dont il parviendra à déchiffrer certaines fonctions. L'attitude du professeur Edward Morbius résumant ainsi à elle-seule les événements qui vont se produire plus tard lors du déroulement de l'intrigue. Pourquoi semble-t-il si empressé de voir le commandant John J. Adams et ses hommes repartir vers la Terre ? Et quelle est donc cette monstrueuse créature invisible qui a décimé les occupants du Bellérophon et semble être désormais sur le point d'en faire autant avec ceux du croiseur spatial C-57D ?

Née de la complexité entre l'immense Machine créée par la civilisation Krell et de l'esprit du professeur Edward Morbius, la créature invisible prend forme grâce au travail de l'animateur des studios Disney Joshua Meador qui aidé par d'autres dessinateurs conçoit une créature qui deviendra l'une des représentations les plus remarquables du cinéma de science-fiction. Pas d'images de synthèse mais une animation qui pour l'époque est impressionnante. L'une des particularités de cette créatures et d'être exclusivement constituées de traits marquant ses contours, le reste demeurant invisible. Lumineuse, elle est ensuite intégrée aux environnements constitués de décors fabriqués en studio, de trucages photographiques et de Matte painting qui s'y intègrent parfaitement. L'une des séquences parmi les plus impressionnantes reste cependant l'installation des Krell, faite de vertigineuses perspectives qui donnent une sensation de profondeur incroyable. Quant à Robby le robot, celui-ci fait ici sa toute première apparition sur grand écran. Il est depuis apparu dans de nombreux longs-métrages cinématographiques ainsi que dans diverses séries télévisées qui n'empruntent d'ailleurs pas toutes à la science-fiction puisqu'il apparaîtra notamment dans l'épisode de la série policière américaine Columbo intitulé Au-delà de la folie. Si le film ne nous épargne pas la sempiternelle histoire d'amour entre le commandant John J. Adams et la très charmante Altaïra, le film vaut surtout pour ses exceptionnels effets-spéciaux, pour son idée central qui est que le danger n'est pas tout à fait extérieur mais peut-être bien l'esprit humain et, ne l'oublions surtout pas, pour son incroyable bande musicale signée du couple Bebe et Louis Barron, deux véritables pionniers de la musique électronique qui composent ici à l'aide de leurs instruments et d'enregistrement sonores sur bande magnétique, la première véritable bande musicale entièrement électronique...

 

Alterity de Johnny remo (2026) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Énième film de science-fiction confrontant un groupe de personnages à des créatures extraterrestres hostiles, Alterity du réalisateur, scénariste et producteur américain Johnny Remo est dans la moyenne basse de ce genre de productions... Et cela se remarque dès le générique d'ouverture durant lequel l'on assiste au déplacement d'une météorite qui finira sa course au beau milieu d'un centre commercial dont l'exploitation sera alors abandonnée. Des effets-spéciaux si piteux que l'on a bien du mal à distinguer ce qui s'avère être notre planète lorsque de très loin celle-ci surgit à l'écran quelques secondes avant que la comète ne vienne donc s'abattre à sa surface. Une fois le générique terminé l'on découvre autour de quel type de personnages l'intrigue va tourner. Sept ou huit jeunes jeunes gens au total dont l'inévitable asthmatique qui bien entendu se retrouvera à court de ventoline au moment le moins opportun du récit ou la jeune fille dont le père journaliste est mort dans des circonstances troubles alors qu'il travaillait dans l'ombre sur le phénomène des ovnis. Pour les accompagner, une jeune femme employant les armes à la perfection et trois ou quatre gusses supplémentaire histoire d'étoffer le nombre de futures victimes. Si la caractérisation des personnages est en général un concept qui permet d'apprécier l'effort des scénaristes, ici, évoquer une jeune journaliste ambitieuse et déterminée que l'on voit être virée par son boss avant qu'elle ne rejoigne l'aventure de ses amis n'a absolument aucun intérêt puisqu'elle décidera finalement de les planter sur place pour disparaître définitivement de l'histoire ! On ne va pas citer le nom des interprètes vu qu'aucun d'entre eux n'est connu sur notre territoire (du moins me semble-t-il) pour ne nous préoccuper que de la mise en scène, de l'aspect technique général et de l'univers dans lequel trainent leurs pompes nos jeunes et valeureux chasseurs de fantômes ''reconditionnés'' afin de se préparer non plus à traquer esprits frappeurs et autres ectoplasmes mais bien une entité d'origine extraterrestre...

Lequel, si j'ai bien compris, demeure planqué à l'intérieur du centre commercial sur lequel s'est abattue la comète huit années auparavant, vivant ainsi dont on ne sait quelles ressources mais bon, cela a-t-il réellement une quelconque importance ? Pour le réalisateur ainsi que pour le scénariste Daniel Backman, visiblement, la réponse est non ! Côté décors, rien de spécial à dire si ce n'est que le cadre d'un centre commercial abandonné n'a ici aucun intérêt particulier. Tous les magasins ayant été logiquement vidés de leur contenu avant leur fermeture des années en arrière, les environnements sont tous semblables : gris, ternes et impersonnels. Bref, pas de quoi nous en mettre plein la vue... Ensuite, concernant l'interprétation et la mise en scène. D'un côté comme de l'autre, l'ensemble est à l'aune des décors : c'est à dire extrêmement fade ! La faute à un scénario manquant profondément d'inspiration et à des actrices et acteurs pas franchement inspirés. Remplacez le centre commercial par n'importe quel environnement et le résultat sera le même. Quant à la crédibilité de l'extraterrestre, je vous renverrai à ces sempiternelles critiques que je fais généralement de ces bestioles dont l'allure décrédibilise totalement l'idée de civilisations capables de voyager à travers l'univers. Et encore, là, on peut estimer que les maquilleurs ont fait quelques efforts pour cacher sous la solide carapace de l'extraterrestre, une trace d'apparence humanoïde. Contrairement à ces objet qu'il projette par la pensée. Des blattes géantes et mécaniques dont l'efficience frise le zéro absolu lorsqu'elles survolent nos huit jeunes protagonistes sans réellement chercher à leur foncer dessus. Bref, Alterity est plat, tente même d'imiter l'iconique Predator du long-métrage éponyme signé de John McTiernan en 1987 mais dans une version Wish qui fait vraiment peine à voir...